琴海音乐世界

海顿交响曲作品介绍

海顿交响曲作品介绍：

　　海顿在洛可可和善感风格兴盛的前古典时期开始自己的创作生涯，早期交响曲有近三十多首。这些作品写作方式源自于保守的奥国传统，将巴洛克形式融入新起的古典风格，优雅风格的模进音型和重复音型的杂烩，以短小的动机拼凑起来，没有明晰的连续进行感。但是，某些慢乐章中出现了一种具有赞美诗般严肃情怀的音调，海顿凭借同样的南方德奥人的交响本能，耐心地着手将华丽风格微小细碎的动机语言组织成具有因果关系和连续性的交响织体。

    与莫扎特不同的地方，海顿早期的作品不以意大利歌剧序曲为唯一模式，而是以音乐会交响曲型态出现，也有相当数量以四乐章型态出现，排除了模仿歌剧序曲快-慢-快的习惯，此外法式序曲、教堂奏鸣曲的形式也运用于早期交响曲。海顿偏好C.P.E.巴赫的风格，尤其是他大胆而丰富的钢琴奏鸣曲，在海顿脑海里留下的印象一定非常深刻。这些作品对他是一种启示，因为它们对他的本能疑问给予肯定的回答。海顿在这种音乐看到的，不仅是声部写作从学究式复调的侄恬中得到解放，不仅是人造的乐器移植了抒情舞台上富有表现力的人声，而且还看到了音乐创造的最终目标。

　　学者们把海顿在艾森斯塔特生活的前几年（1761-1765年）划为一个时期，这个时期海顿一共写了如下十几首交响曲，按照创作时间排列如下：No.6、7、8、9、12、13、40、21、22、23、24、28、29、30、31，还有No.14、16、17、36、72这样几首同样诞生在这一时期，只是时间无法确定。

　　在海顿到达艾森斯塔特的第一年，也就是1761年，写作了三首标题性的交响曲，分别被命名为《晨》、《午》、《晚》（编号为No.6-No.8），在这些作品中已经完全使用四乐章，规模也较大。玩笑和意外之笔令我们感到分外亲切，其实在早期作品中已经存在。具有重要意义的是，这些作品仍具有嬉游曲的影响，小型室内乐、舞曲风格仍处处可见。甚至有人说这三部作品是“大协奏曲、嬉游曲、组曲和交响曲之间令人惊讶的组合”，在这些作品中我们还可以听到浓重的巴洛克韵味。

　　1763年的代表作应该是No.13，乐队的规模被进一步扩充了，主要是把法国号的数目增加到四把。乐队规模的加大，也让这部交响曲听起来变得厚重和宏大。1764年，他又以教会奏鸣曲形式的慢乐章为开头写了两部非常精美的作品，其中的No.22《哲学家》更是撼动人心，曲中使用了两支英国管进行独奏。1765年海顿写下了风格迥异的几首交响曲，其中No.29、No.30以及No.31都非常惹人喜爱。No.30标题为《哈里路亚》，它运用了古代复活节哈里路亚格里格圣歌的旋律。而No.31《号角》则是一首非常有趣的“狩猎”交响曲，在这首交响曲当中充满了各个声部高难度的独奏，而且整部作品用法国号催人奋进的声音来作前后呼应，充满着浓郁、温馨、热情的意味，而这也是海顿交响音乐中最为可贵的精神之一。