琴海音乐世界

吉他型大提琴介绍

    巴洛克时期曾经有一种家喻户晓的弦乐器维奥尔琴的作品录音。由于作为乐器的空间鸣响性能与音乐的社会性难以相吻合的缘故，维奥尔琴渐渐的走出音乐舞台，并近乎彻底的消失在了音乐舞台上了。好在古乐运动的兴盛和现代音乐媒体的多样性，最终能够使得我们再一次聆听到了三百年前乐器演奏出来的美音。相比一些确确实实已经消失了的古乐器来说，维奥尔琴还算是幸运的。舒伯特曾经留下了一个为一种名叫吉他型大提琴(arpeggione)的乐器和钢琴创作的a小调奏鸣曲。而这个叫arpeggione的乐器到是完完全全已经消失了的乐器。尽管现在欧洲的一些博物馆内收藏有当时制作的吉他型大提琴，也有一些人在复原制作了一些吉他型大提琴，不过这乐器最终还是没能够回到音乐舞台上，我们也无法听到吉他型大提琴真实的琴声。
    吉他型大提琴正式的学名叫Guittarre d''amour(或叫Guitarre-Violonell)，言下之意是介于吉他和大提琴之间的一种弦乐器。大提琴的琴体，采用吉他调弦法的六根弦，和大提琴的是指板也和吉他一样为金属板且带分割。这件乐器是舒伯特同时代维也纳著名吉他制造商G•斯陶菲尔(Georg Staufer，1778-1853)在1823年设计的[1]。舒伯特为这件乐器和钢琴写的奏鸣曲是1824年11月，同时舒伯特的友人V•舒斯特(Vincent Schuster)还专门为普及这样的乐器写了一本包括演奏法等内容的小册子。

    小册子上对这种乐器的特点是这样介绍的：“高音域有双簧管的音色，低音域有巴塞特管(basset horn)那样令人畅快不已的音色”、“三度和半音阶都能通过金属指板灵活控制”、“复杂的和声能够更容易的演奏出来”。看上去这样的介绍也确实有些像广告似的夸张了。尽管有这些报刊媒体、音乐家介入的宣传和推广，吉他型大提琴在十多年后就退出了舞台，并几乎被人遗忘了。不过舒伯特专门为这把乐器写下的a小调奏鸣曲(Sonata a-moll fur Arpeggione und Klavier, D.821)却被传延了下来。当然其6弦吉他型大提琴被替代成了4弦大提琴，尽管有一些难度，不过现代大提琴的演奏法基本上能够保证演奏者大致上把原作的气氛给拉下来。而且时至今日这个作品也成为了大提琴演奏曲目中一个重要的作品了。作品的优美和原本乐器的消失都成为了这个作品被频繁的改编成其他独奏乐器来演奏的原因，最常见的还有如：中提琴、低音提琴、吉他、单簧管和长笛与钢琴的作品。

     铃木秀美(Hidemi Suzuki)是著名荷兰大提琴演奏家比尔斯马(Anner Bylsma)的学生，也是近年来活跃在欧洲和日本的古乐器大提琴演奏家。并且使用古大提琴(非维奥尔琴)、作曲者原稿乐谱，按照作品成立时代的演奏习惯演奏和录音了从巴洛克时代到贝多芬之间的许多大提琴作品，其中一些不乏受欢迎的优秀演绎。铃木曾经为了这个作品的演奏，借用了吉他形大提琴复制乐器演奏，发觉其音色和表现力远不如舒斯特所描绘得那样，当然也有可能他借用乐器本身的缘故，更有可能是这样乐器演奏法与大提琴相差甚远的缘故。这样的话这位追求使用原版乐谱、乐器和演奏习惯的大提琴家在舒伯特这个著名作品上遇到了不得不考虑其他替代乐器的问题了。

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