琴海音乐世界

京韵大鼓的历史

京韵大鼓的历史

    要解决京韵大鼓的症结，笔者认为：首先要深入了解京韵大鼓。它的由来、唱腔、流派、唱词形式，不了解这些是无法对其改革的。京韵大鼓产生于清代末期。它的前身是木板大鼓和清音子弟书。木板大鼓是敲木板伴奏，所以也叫“木板儿”。从这一时期的历史架构上看，木板大鼓不仅是京韵大鼓的前身，也是多种大鼓的前身。通常以演唱长篇大鼓书为主，内容多为英雄好汉的故事。如：《杨家将》、《封神榜》、《响马传》等。当时的音乐很简单，五声音阶，没有FA SI,节拍形式为一板一眼，唱词基本为七字句，上下句形式，唱腔为板式结构。说白占有很大比重。因此，当时人称“说大鼓书的”。

    1870年前后，木板大鼓艺人进入京津地区，起初多为地摊表演，因观众流动性大，便由长篇曲目改为短段，并增加三弦做伴奏。因演唱带有河北一带的口音，人们又叫它“怯大鼓 ”。这时享有盛名的艺人有胡十、宋五、霍明亮。胡十以嗓音亮亢、清脆并善制新腔著称。宋五文化修养高，善词曲，霍明亮善演金戈铁马的故事而受到听众喜爱。继胡、宋、霍之后，又出现了改“怯”味为京味的三位演唱家：刘宝全、张晓轩、白云鹏，以及著名弦师韩永禄等，使“怯”味大鼓得到进一步的发展。京韵大鼓的曲目均为短段，一般为百十句，是注重歌唱，功夫深厚的说唱曲种。它的曲目极为丰富，有的从木板大鼓中继承而来，更多的是从清音子弟书中吸收的。 

    京韵大鼓的发展与自娱性的民间大鼓书有所不同，具有吸收、融会不同地区及其它优秀文化、宗教意识或者是在广泛的不限于一个地区的欣赏趣味影响下发展提高的，形势比较完整、严密，表演、技巧也高于民间的水平与成就。历史上的京韵大鼓对历史上的文化有一定的概括性和代表性。可见京韵大鼓是城市经济发达、表演艺术商品化，由职业艺人发展、创造的众多艺术形式中的一部分。这一部分京韵大鼓，百年来通过文艺工作的学习、整理、研究、发展，取得了卓著的成绩，形成了京韵大鼓的各自“流派”。当木板大鼓进入京津大城市的时候，正是京剧的兴盛时期，许多戏曲都缺乏足够的力量占领重要舞台和与京剧竞争的能力。

    形式所迫，使得这种大鼓转而取法京剧，吸取京剧的成果以丰富自己的艺术。京韵大鼓的“京”不仅是北京的“京”，也是京剧的“京”。和京韵大鼓时代相同，形式相近的山东犁铧大鼓也有过类似的发展过程。刘宝全唱京韵大鼓时曾加入京剧唱腔，谢大玉唱犁铧大鼓时也加进京剧唱腔。实际上不仅京剧影响京韵大鼓，京韵大鼓也影响京剧。刘派传人骆玉笙五十年前到北京演出时，京剧名家余叔岩、谭富英、等人每场必到，从她的大鼓演唱中借鉴用于自己的营养，两种艺术互相吸收，艺术互相渗透的现象可以较完整地反映出京韵大鼓和京剧在竞争中并存和发展的关系。

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