琴海音乐世界

大管演奏中的气息

大管演奏中的气息

　　气息是大管演奏中的重要课题。大管属于低音乐器，气息消耗量大，且乐器本身较难控制。没有掌握正确的呼吸方法不但给肺部增加太大的压力，使身体造成损伤，还会因气息沉不到腹部，无法运用腹肌对气息进行控制和支撑。气息运用的如何不但能影响音色、音准及音量的控制，而且在乐曲内容的表现上也是息息相关的。

　　大管的发音是一个复杂的综合过程，大管中的空气柱的振动，是靠双簧哨片来实现的。哨子的下端固定在乐器的s管上，上端是两片很薄的苇片，当气流通过簧片之间的风口时，它就开始有规律的振动，呼出的气息疏密和气流的强度，不断的改变振动的次数，这样的振动音响传到共鸣器的乐器里，就形成了乐音音波。吹奏时，嘴和舌头前上部是调节和引导气流的条件。发音过程中影响管乐器音质的要素，除了乐器本身制作和质地等原因外，呼吸是占有首要地位的。呼吸不仅成为乐音产生的最重要的基本原因，也是每一个大管演奏员取得艺术效果的最有效的手段。

　　我认为大管的气息运用，采用胸腹式呼吸的方法较好，着力点在下腹部，也就是民间艺术家所说的丹田处。这种丹田支持有三个重要作用：
　　(1) 使气息有一定的力度，又能持续的呼出；
　　(2) 可以控制力度的大小；
　　(3) 防止气息一下就到喉部，造成演奏者的困难。

　　胸腹式呼吸，即吸气时胸腔下部和腹腔上部同时扩张，使胸腔和腹腔之间的横隔膜下压，将两肺扩张到吸气的饱和状态。但气不能吸得太满，也不要太大的使用力量，轻轻地挺住，呼气时肋骨本身的生理作用和横隔膜回升的弹力，都在帮助吸气肌肉群做压缩动作，然后保持这种扩大状态，使气息慢慢地呼出。这种方法的优点是，肺可以自由地向各个方向扩张，从而使胸腹有规律地活动。这有点像深呼吸，在吸气的时候要做到口鼻同时进行。这样吸气速度快，便于控制。在呼气时，用腹肌和两肋以及腰部肌肉控制气流，使气流自然地从腹腔内直接进入吹口，不要有任何阻碍。

    轻轻地和慢慢地将气呼出来，控制好气流，使气流均匀地呼出。在初级阶段，演奏者首先应该练习呼吸，然后将气息直接送人吹口，使簧片振动而产生需要的音响。巴松的强弱音量是根据气流通过簧片的多少和缓急来决定的，因为簧片的封口始终是打开的，演奏者可以在不改变音调的情况下来控制强弱音量。如保尔协奏曲的第二乐章开始，是一种梦幻的感觉。如果气息运用得不好就不可能演奏出梦幻的效果。另外，在巴松的演奏中，经常会遇到需要快速吸气的地方。在一首较长的快速乐段中，如韦伯的“行板与匈牙利回旋曲” (OP．35)后一段的一个乐句中，标有换气的记号，而且一口气往往不够用，这就需要临时快速地吸气。如果吸气慢了会妨碍节奏的进行，甚至会影响音色。我们可以用鼻子快速闻辨的方法来练习快速吸气。