琴海音乐世界

吉他发展起源研究

吉他发展起源研究：

    吉他并不仅仅是年轻人手中的时髦玩意，作为一种结构相对简单的弹拨乐器，它的历史可以追溯到非常悠远的年代。从曼陀林到电贝斯，从琵琶到加兰戈（Charango，流行于南美的吉他形拨弦乐器），吉他的各种或远或近的“亲戚”正以其多变的性格精微地表达着各个民族的音乐语言。从今天它们在世界各地的应用便不难想见，要明确地叙述吉他的起源和演变是不可能的，某个时期的乐器可能会发展为多种形式，而一个新乐器的产生也往往会集中多种乐器的优点。说到文艺复兴时期的吉他音乐，我们只能从今天古典吉他的视角出发，站在欧洲艺术音乐发展的立场上去文艺复兴时期追溯它最直接的几个“父辈”。

    古老的吉他里拉琴（Lyra）一般被认为是各种吉他形拨弦乐器的始祖，它诞生于5000年前的古埃及。在随后的漫长岁月里，里拉琴经历了各种演变，产生了无数不同形状的弦乐器。阿拉伯地处埃及、希腊和印度的中间，阿拉伯鲁特琴也成为吉他发展和传播中的重要一环。从当时阿拉伯鲁特琴的共鸣箱的形状来看，可以分为两种，即梨型和葫芦型，而它们就可以被粗略地认为分别是中国琵琶和西班牙吉他的祖先。而我们现在所说的鲁特琴，也是一种梨型鲁特琴，它在欧洲以正宗鲁特琴的身份长期存在着。

    西班牙语的guitarra（吉他）一词源自古希腊的乐器kithara（西萨拉，里拉琴的一种），但在结构上，吉他则更多的继承了葫芦型鲁特琴的一些特点。在12世纪的西班牙，流行着两种吉他： 摩尔吉他（Guitarra Morisca）和拉丁吉他（Guitarra Latina）。前者的共鸣箱为卵形，以激烈的扫弦形式演奏；后者则与今天的吉他更为相似，有四条单弦，用优雅的手指弹拨的形式来演奏。但是这两种吉他都是民间娱乐乐器，尚未进入艺术音乐的领域。在今天的古典吉他演奏曲目中，有大量文艺复兴时期的作品，它们都创作于六条单弦的吉他诞生之前。那时，这些作品主要是为两种乐器创作的：流行于西班牙宫廷的比维拉和统治整个欧洲的鲁特琴。

    短暂而辉煌的比维拉时代在中世纪，人声是音乐的主体，器乐基本上是伴奏者的姿态。进入文艺复兴时期，真正的器乐独奏作品开始出现。在这个时期的西班牙艺术音乐领域，有70 年的时间是属于比维拉（Vihuela）的。

    比维拉有六组复弦，面板、音孔雕刻精美。在尺寸上，它比当时的吉他要大一些，但是略小于今天的古典吉他，在演奏上，分指弹、弓拉、匹克拨扫三种方式。虽然仅仅存在了短短的几十年，但它在音乐史上的地位却不容忽略。比维拉是所有拨弦乐器中，作曲家最先应用对位法写作独奏曲的先驱乐器。与供民众娱乐的吉他不同，比维拉是一种在宫廷里供贵族们演奏各种复杂的复调音乐的乐器。由于女王对于比维文艺复兴时期的吉他音乐文艺复兴时期的吉他音乐公元前5世纪陶罐上的kithara演奏者

    阿拉伯鲁特琴拨弦比维拉和弓弦比维拉拉的喜爱，西班牙朝野上下形成了一种风气，国内最优秀的音乐家都被请入宫中供职，形成了西班牙历史上第一个音乐百花盛开的局面。在当时的西班牙，能够演奏比维拉已成为一个人受到良好教育的重要特征。

    比维拉作品现存大约800首，包括独奏、重奏、伴奏和歌曲改编作品等等。在热闹的西班牙宫廷中，有三个人的三本著作是历史性的，其意义远远超过了短命的比维拉。